Ciudadano Rock

Con una escucha me alcanzo…
Marcello podrá ser un guitarrista muy tecnico lo que no puede hacer parece es dejar de robar con Europe.
Una Banda que dicho en sus palabras antes de ingresar por la salida de Norum ni siquiera le gustaba de por si venia de una banda completamente distinta «Easy Action».
Creo que Kee es uno de los culpables de que Europe pierda su estilo original y con El la banda se volvió una mas del montón y se «Americanizo» de no haberse ido Norum Europe seguramente hubiera sobrevivido al Grunge.
Por que roba con Europe?
por un lado plagia temas de Europe: Si pegaramos la Voz de Joey Tempest encajaria perfactamente en estos temas:

Black Hole Star : Seventh Sign
Don’t Miss You Much : I’ll Cry for You
Soldier Down : Ready Or Not.
And Forever More : Girl from Lebanon

Saca ineditos de europe:

Wild Child
Don’t Know How To Lo ve No More

Y en su disco Redux: Europe
«Reverciona» temas de Europe
Entre ellos: The Final Countdown, Carrie, Rock The Night, Open Your Heart, Canciones que ni siquiera compuso una nota ni participo en las grabaciones de los discos y los toca con total descaro en vivo.

Espero el día en que haga un álbum sin que tenga algo que ver con Europe.

No estoy de acuerdo contigo en algunos de tus comentarios. Sí comparto lo que dices sobre la manía de reproducir las canciones de Europe que, por otro lado, no le llevan a ninún sitio.
Marcello es un guitarrista fantástico cuyo talento fue deslumbrante durante un tiempo. Cuando llegó a Europe hizo un trabajo espectacular. Los cambios en el sonido de la banda, que no veo que sean tan relevantes, poco tienen que ver con él, pues intervenía bastante poco en la composición; en cambio sus solos de guitarra son antológicos junto a las guitarras rítmicas.

Por otro lado, ya hizo trabajos en solitario muy dignos alejados del sonido Europe: «Shine on», un disco que está muy bien y, sobre todo, «Melon demon divine» que es una gozada.

¿Qué ahora está perdidísimo? No hay ninguna duda. Hacer lo que hace es un poco triste.

Con la falta que hacen pelis así. De nuevo la ficción otorga trascendencia a lo que para la realidad ya casi no significa nada.

Me quito el sombrero por este estupendo articulo que has escrito, Javi, de uno de mis grupos favoritos y cuyos 3 primeros discos me marcaron como aficionado a este rollo.
Te olvidas de los dos fantasticos baterias humanos que tuvieron y que aportaban muchísimos matices a las canciones, Scott Shields, un tipo con estilo muy pop, pero que empastaba perfectamente con la banda, y Mark Kerr, hermano de Jim Kerr, (voceras de Simple minds) mucho más potente y rockero.
Nunca olvidaré el concierto que dieron en Berango – Vizcaya que cerraba la gira de Swagger…allí había un grupo grande que sonaba como una apisonadora y cuya progresión solo la decidirían ellos…pero no fué así, y con Farris la cagaron.
Lo Dicho, te felicito por un articulo que está a la altura del grupo.

Muchas gracias Mendo…me alegra que te haya gustado el «repasillo» que le he metido a la discografía del grupo.
Un saludo.

Somos muchos los que admiramos a Pretty Maids, no creo que estén infravalorados. Son de esas bandas de segunda línea de lujo que muchos pondríamos por delante de otras más populares (sin ir más lejos, delante de esa a la que vienen teloneando próximamente).

Los adelantos me han resultado poco estimulantes por primera vez en muchos años, pero después de leerte y siendo quienes son, iremos a por el disco.

Bueno, bajo mi punto de vista no telonean a nadie, sino que hacen una gira conjunta y que a buen seguro ambas bandas tocarán más o menos el mismo tiempo.
Por otro lado, no creo que se trate de que estén por encima o por debajo de nadie; Pretty Maids creo que son una de las bandas más respetadas del panorama hard europeo y bien que se lo han ganado y currado, al igual que Gotthard, practicando una hard rock diferente al de la gran banda danesa; me parece una gira fantástica; el problema en estos casos suele ser que las actuaciones en vivo ya de por si cada vez más cortas puede que lo sean aún más cuando coinciden dos bandas del mismo nivel y que ninguna hace de telonera de la otra.
Saludetes.

No es por llevarte la contraria, Javi, pero esto es lo que pone en la página de los Pretty para toda la gira:

Feb 24 BILBAO – ES SANTANA 27 Supporting GOTTHARD
Feb 25 MADRID – ES LA RIVIERA Supporting GOTTHARD
Feb 26 BARCELONA – ES RAZZMATAZZ Supporting GOTTHARD

Y son dieciocho fechas. Otra cosa es que Gotthard hayan acordado con ellos otra cosa, aunque yo si fuese ellos no me llevaría a una banda como Pretty Maids, porque se los pueden zampar con patatas, así que mejor no dejarlos tocar mucho. O que se anunciase como una gira conjunta que, por lo que veo, no es el caso, porque si fuese así se habrían repartido el orden de actuaciones ¿no?

Joserra tiene razón, es la gira de 25 aniversario de los suizos y en el cartel pone que Pretty Maids es «Very special guest», con lo cual puede que toquen algo más que un simple telonero.
En mi opinión es bueno para ambas bandas girar juntos, así Gotthard se dejarán la piel tras habérsela dejado Pretty Maids antes.
Además mejor venir acompañados de un grupazo que no de unos «matados».

Pues nada, tras lo comentado por Jesús y Joserra soy yo el que se zampa sus palabras pues no había observado dicho detalle; de todas formas, aún sabiendo lo grandes que son Los Maids en directo, no se van a zampar a los suizos en vivo, pues éstos los he visto varias veces en directo, lo hacen francamente bien y son de esas bandas que las disfrutas pues se dejan el alma encima de un escenario; por tanto, ¡nivelazo total a disfrutar de lo lindo con ambos grupazos!

Pues está bien claro. El disco seguro que está muy bien y se va a disfrutar.

Me parece bastante lamentable que siga haciendo lo mismo que hizo hace un montón de años cuando lo vi la última vez -puede que ya diez años-, cantando canciones en las que, como comenta Mendo, no tiene nada que ver. Supongo que los aficionados van más a verlo que a escucharlo.

Gracias por la crónica, Mendo.

De nada, Joserra, ha sido un placer.

Yo fui a ver a Dynazty, lo de Turner+ Dynazty fué un regalo, y con tal cantidad de himnos tan bien interpretados, cualquiera se resiste. Tienes razón, y la mayoría fué a ver el estirado rostro de Turner. Al menoso supo defenderse y no hizo el ridículo.
Saludos

Mendo, por si no lo sabes, Dynazty vuelven el 1 de noviembre a la sala Stage Live de Bilbao.

http://www.grupo-backandstage.com/2016/09/el-1-de-noviembre-pain-en-stage-live.html

Si, ya lo sabía, y que viene Egg también, pero tocarán muy poco otra vez y Pain me deprimen…ya veremos.
Gracias por los comentarios.

Ya me había comentado algo mi hermano sobre esta película; y sabiendo los antecedentes de este director, ahora las ganas se duplican. Con este buen aporte de Joserra estoy convencido de que esta película emocionará y disfrutaré con una buena película llena de música.

En cuanto a cine soy un poco más cerrado que con la música y no me gusta mucho salirme de mi zona de confort, yo con mi terror, mi gore, mis gangsters y mis pelis chorras ya soy feliz, pero cuando me salgo de esta zona de confort, como en este caso guiado por la buena crítica de Joserra, me encuentro con peliculones con los que disfruto como un enano, como es el caso de Sing Street que si no hubiera sido por esta crítica jamás hubiera visto.
Gracias Jefe por descubrirme pelis fuera de mis límites.

Me tiembla la mano para pedir inmediatamente el disco, Javi. Felicidades por la reseña. Después de escuchar «Scream» ya tenía ganas de escuchar el disco, pero tras tus comentarios me ha entrado ansiedad.

¡Gracias Joserra!…vas a disfrutarlo de lo lindo, especialmente en tu caso la joyita «Remember my Name» por lo que comento en la reseña…un saludo.

Si, Remember my name parece un buen tema de Thunder. Gracias por la reseña Javi. Supongo que esa frialdad de tu escucha inicial habrá tenido alguna razón. Ya sé que hay discos que crecen con las escuchas pero otros también se cuelan por la fuerza de la costumbre. Simplemente necesitamos » que nos guste» y al final encontramos petróleo donde parecía que sólo había roca. Hablo en términos generales, no me refiero a este trabajo en concreto. Yo tengo mis serias dudas sobre este disco, y leyendo por ahí tampoco nadie me aclara nada. O gusta mucho por su potencia sonora y frescura, o negamos la mayor porque han perdido la melodía ( claro que esto viene dado por los aoreros más enfermizos de su sonido, que si no encuentran la canción que ellos buscan ni siquiera se fijan en lo que suena). Hay algo que me confunde, y puede ser por el cambio tan importante de formación, pero Tyketto era una banda con sonido propio, y yo no llamaría evolución o experimentación a nuevas vías a este trabajo. Más bien hay muchos padres y demasiadas madres. Hay una indefinición evidente y eso les hace perder parte de su esencia. Ahora suenan como muchos. Y que lo hagan bien, a mi juicio, no es algo positivo, sino forma parte de un problema. Ojo, y no estoy diciendo que el disco no tenga buenos temas, sino que esos temas pierden el código de marca. El hecho de que Danny siga diseñando con su voz el diario de ruta de las canciones no nos puede hacer ignorar que la marca Tyketto casi ha desaparecido. Un par de temas, a lo sumo, hacen que te recuerden a ese sonido sofisticado y reconocido que les dio la «gloria». Yo escucho el disco y me gusta, suena potente, tiene un sonido orgánico, aunque la batería no me convence demasiado, pero al menos no suena todo condensado. Pero siendo un disco potente instrumentalmente no me llena vocalmente. Mezclar riffs blueseros con voces de giros aoreros difama la música , no encuentra su contexto. El hard rock necesita fuerza vocal, pura adrenalina, que se sienta la electricidad. Y aquí se mezclan elementos antagónicos hasta generar más nubes que claros. ¿Un riff de corte bluesero y hago una parada vocal con teclados para desembocar en un riff más melódico, y el estribillo se convierte en algo anodino que no satisface ni a melódicos ni a hard rockeros? Por eso Javi, a lo mejor, la primera vez te dejó frío. No escuchaste lo que esperabas. Y luego, simplemente, intuyo que te has adaptado al proceso. Proceso que creo, sinceramente, que la mezcla no es la adecuada. En el próximo disco veremos el resultado real. Lo que si es una realidad es que ha conseguido dividir a sus seguidores. O gusta mucho , o nada, y eso en sí mismo sí es algo positivo. Al menos no pasará desapercibido ( para ese mundo ficticio que los aor/melódicos hemos inventado. O sea, 3000 personas en Europa, contando por lo alto). Digo esto porque, a veces, leo cosas que me asustan: «TODO EL MUNDO dice que Woa es la banda referente del aor actual»», como si el mundo fuera una secta vendiendo teclados de Wigelius!!!

Muy interesante tu reflexión Jesús; soy consciente de que deben existir muchos discos por ahí que si les hubiera pegado un repaso como Dios manda me habrían enganchado, pero la vagancia te hace desistir en el intento, (esa frialdad de la que hablo en la reseña me suele pasar a menudo); otros, como tu dices, por ser de alguna de tus bandas de referencia parece que han de entrarte si o si y por eso los trituras más; aún así, te aseguro que sin ser destructivo soy exigente como el que más con mis bandas favoritas, por lo que no por ello una nueva obra de alguna de ellas me va a gustar sea como sea.

Entiendo tu razonamiento, pero no comparto el hecho de que el disco tenga una evidente indefinición y guste o no, lo que no se le puede negar a «Reach» es que rezuma melodía por todos sus poros; la verdad nunca he entendido la antagonía que muchas veces se quiere ver entre potencia y melodía, como si no pudieran ir de la mano.
También ocurre muchas veces que el oyente se enquista y exige un tipo de canciones y de ahí vienen las decepciones; en este caso muchos seguro que esperan otro «Don´t Come Easy» y si eres cerrado de miras evidentemente que esta obra no te puede llenar; ¡ojo! que no lo digo por tus palabras, pero si que es totalmente cierto que esto suele ocurrir en innumerables ocasiones; por eso entre otras cosas yo si que lo considero una evolución manteniendo buena parte de sus señas de identidad, pues buena parte de esas melodías también son parte del recorrido de los anteriores discos de Tyketto.
Al menos esa es mi particular visión.
Un saludo Jesús.

Brooke St. James era o es un guitarrista irrepetible, el autentico espíritu de Tyketto.
Para mi, «Forever young» es una de las mejores canciones de la historia en su estilo.
Habrá que darle un orejazo al disco.
Un placer leerte, Javi.
Jesús, WOA son los putos amos, no lo dudes, y no creo que seamos 3000…quita unos miles.

Saludos a todos

Fantástica y entretenidísima entrevista; da gusto ver como un músico se expresa sin el más mínimo tapujo, con esa transparencia, pasionalidad, (aunque también es cierto que mucha decepcción en cosas vividas) y radicalmente fiel a sus principios…¡Felicidades al maestro Joserra!