Ciudadano Rock

Ya me había comentado algo mi hermano sobre esta película; y sabiendo los antecedentes de este director, ahora las ganas se duplican. Con este buen aporte de Joserra estoy convencido de que esta película emocionará y disfrutaré con una buena película llena de música.

En cuanto a cine soy un poco más cerrado que con la música y no me gusta mucho salirme de mi zona de confort, yo con mi terror, mi gore, mis gangsters y mis pelis chorras ya soy feliz, pero cuando me salgo de esta zona de confort, como en este caso guiado por la buena crítica de Joserra, me encuentro con peliculones con los que disfruto como un enano, como es el caso de Sing Street que si no hubiera sido por esta crítica jamás hubiera visto.
Gracias Jefe por descubrirme pelis fuera de mis límites.

Me tiembla la mano para pedir inmediatamente el disco, Javi. Felicidades por la reseña. Después de escuchar «Scream» ya tenía ganas de escuchar el disco, pero tras tus comentarios me ha entrado ansiedad.

¡Gracias Joserra!…vas a disfrutarlo de lo lindo, especialmente en tu caso la joyita «Remember my Name» por lo que comento en la reseña…un saludo.

Si, Remember my name parece un buen tema de Thunder. Gracias por la reseña Javi. Supongo que esa frialdad de tu escucha inicial habrá tenido alguna razón. Ya sé que hay discos que crecen con las escuchas pero otros también se cuelan por la fuerza de la costumbre. Simplemente necesitamos » que nos guste» y al final encontramos petróleo donde parecía que sólo había roca. Hablo en términos generales, no me refiero a este trabajo en concreto. Yo tengo mis serias dudas sobre este disco, y leyendo por ahí tampoco nadie me aclara nada. O gusta mucho por su potencia sonora y frescura, o negamos la mayor porque han perdido la melodía ( claro que esto viene dado por los aoreros más enfermizos de su sonido, que si no encuentran la canción que ellos buscan ni siquiera se fijan en lo que suena). Hay algo que me confunde, y puede ser por el cambio tan importante de formación, pero Tyketto era una banda con sonido propio, y yo no llamaría evolución o experimentación a nuevas vías a este trabajo. Más bien hay muchos padres y demasiadas madres. Hay una indefinición evidente y eso les hace perder parte de su esencia. Ahora suenan como muchos. Y que lo hagan bien, a mi juicio, no es algo positivo, sino forma parte de un problema. Ojo, y no estoy diciendo que el disco no tenga buenos temas, sino que esos temas pierden el código de marca. El hecho de que Danny siga diseñando con su voz el diario de ruta de las canciones no nos puede hacer ignorar que la marca Tyketto casi ha desaparecido. Un par de temas, a lo sumo, hacen que te recuerden a ese sonido sofisticado y reconocido que les dio la «gloria». Yo escucho el disco y me gusta, suena potente, tiene un sonido orgánico, aunque la batería no me convence demasiado, pero al menos no suena todo condensado. Pero siendo un disco potente instrumentalmente no me llena vocalmente. Mezclar riffs blueseros con voces de giros aoreros difama la música , no encuentra su contexto. El hard rock necesita fuerza vocal, pura adrenalina, que se sienta la electricidad. Y aquí se mezclan elementos antagónicos hasta generar más nubes que claros. ¿Un riff de corte bluesero y hago una parada vocal con teclados para desembocar en un riff más melódico, y el estribillo se convierte en algo anodino que no satisface ni a melódicos ni a hard rockeros? Por eso Javi, a lo mejor, la primera vez te dejó frío. No escuchaste lo que esperabas. Y luego, simplemente, intuyo que te has adaptado al proceso. Proceso que creo, sinceramente, que la mezcla no es la adecuada. En el próximo disco veremos el resultado real. Lo que si es una realidad es que ha conseguido dividir a sus seguidores. O gusta mucho , o nada, y eso en sí mismo sí es algo positivo. Al menos no pasará desapercibido ( para ese mundo ficticio que los aor/melódicos hemos inventado. O sea, 3000 personas en Europa, contando por lo alto). Digo esto porque, a veces, leo cosas que me asustan: «TODO EL MUNDO dice que Woa es la banda referente del aor actual»», como si el mundo fuera una secta vendiendo teclados de Wigelius!!!

Muy interesante tu reflexión Jesús; soy consciente de que deben existir muchos discos por ahí que si les hubiera pegado un repaso como Dios manda me habrían enganchado, pero la vagancia te hace desistir en el intento, (esa frialdad de la que hablo en la reseña me suele pasar a menudo); otros, como tu dices, por ser de alguna de tus bandas de referencia parece que han de entrarte si o si y por eso los trituras más; aún así, te aseguro que sin ser destructivo soy exigente como el que más con mis bandas favoritas, por lo que no por ello una nueva obra de alguna de ellas me va a gustar sea como sea.

Entiendo tu razonamiento, pero no comparto el hecho de que el disco tenga una evidente indefinición y guste o no, lo que no se le puede negar a «Reach» es que rezuma melodía por todos sus poros; la verdad nunca he entendido la antagonía que muchas veces se quiere ver entre potencia y melodía, como si no pudieran ir de la mano.
También ocurre muchas veces que el oyente se enquista y exige un tipo de canciones y de ahí vienen las decepciones; en este caso muchos seguro que esperan otro «Don´t Come Easy» y si eres cerrado de miras evidentemente que esta obra no te puede llenar; ¡ojo! que no lo digo por tus palabras, pero si que es totalmente cierto que esto suele ocurrir en innumerables ocasiones; por eso entre otras cosas yo si que lo considero una evolución manteniendo buena parte de sus señas de identidad, pues buena parte de esas melodías también son parte del recorrido de los anteriores discos de Tyketto.
Al menos esa es mi particular visión.
Un saludo Jesús.

Brooke St. James era o es un guitarrista irrepetible, el autentico espíritu de Tyketto.
Para mi, «Forever young» es una de las mejores canciones de la historia en su estilo.
Habrá que darle un orejazo al disco.
Un placer leerte, Javi.
Jesús, WOA son los putos amos, no lo dudes, y no creo que seamos 3000…quita unos miles.

Saludos a todos

Fantástica y entretenidísima entrevista; da gusto ver como un músico se expresa sin el más mínimo tapujo, con esa transparencia, pasionalidad, (aunque también es cierto que mucha decepcción en cosas vividas) y radicalmente fiel a sus principios…¡Felicidades al maestro Joserra!

Hace 20 años que la ví por primera vez, comenzaba a estar muy de moda este estilo de cine y más el cineasta. Tendría unos 15 ó 16 años. Posteriormente la he vuelto a ver en varias ocasiones o sigue teniendo esa fuerza de la primera vez. Un excelente film que, como comenta Lilia, trata este complejo dilema ético desde una perspectiva neutra (o por lo menos no se posiciona de manera descarada), no como en otros largometrajes donde se posicionan de un lado de manera explícita y sin imaginación.

Comparto todo lo que dices, Lilia, en tu, como es habitual, excelente texto. Es una película compleja que plantea muchos dilemas al espectador, dilemas éticos y morales entre ellos. Y también me parece, y a mí me importa mucho, y además tú lo nombras al final, que es una película sobre la fe y la fidelidad, dos conceptos tan cercanos. Una fe inocente pero, como dices, arrebatadora, que empuja a su protagonista a situaciones que te dejan sin respiración, pegado al sitio, acompañadas de esa magnífica selección musical de la película.

Gran entrevista Joserra.
Qué ganas de que saquen el disco, que el EP ya lo tengo muy trillado.

Este director era un genio; ya casi no recuerdo este largometraje. Sí recuerdo que me gustó, y que siendo maravillosa no era de mis favoritas. No obstante y con el mal recuerdo que tengo, la recomiendo encarecidamente. Gracias por recordarla.

Lo has explicado estupendamente, Javi.

Leone no solo plagió el duelo final sino toda la película. Kurosawa llegó incluso a cobrar parte de los beneficios de la película de Leone por ello.

Es una película magnífica, de una plasticidad apabullante y con esa cámara coreográfica de Kurosawa para narrar de manera magistral. El personaje ha servido de inspiración, como bien dices, para muchos otros a lo largo de la historia del cine: un tipo inmoral, pero que al lado de los otros con los que trata parece un ejemplo.

Buena pinta tiene esto.

Estupenda entrevista, Javi.

Es frustrante que músicos con tanto talento y personalidad tengan que conformarse con «malvivir» musicalmente. Eso les hace más grandes aún, aunque muchos no lo sepan.

Muchas gracias Joserra!
Es fácil hacerla bien cuando tienes al otro lado a una persona que demuestra interés y entrega en contestar a tus preguntas, por lo que solo puedo estar totalmente agradecido a Fernando.
Y en cuanto al marketing musical, pues ya sabemos todos como funciona y, por desgracia, va a seguir funcionando esto; una auténtica pena.

Gran entrevista Javi, he disfrutado leyéndola, tu «trilogía» Siddharta se ha culminado por todo lo alto.

¡Muchas gracias a todos !
Me alegro de corazón que os haya gustado tanto, aunque insisto en que el principal «culpable» de ello es Don Fernando Pleite!
Un abrazo.

¡Muchas gracias Javi! De profesional tengo poco en la materia, pero es de agradecer tu comentario…sencillamente un fan haciendo las preguntas que le apetece a uno de sus músicos favoritos….¡pero para mi es enorme y he disfrutado como un loco !

Pues tienes toda la razón del mundo…además eso se refleja en que el entrevistado se sienta más cómodo; tenía cierto temor ya que las entravistas que le han realizado a Fernando son de nivel, de gente que conoce muy bien a Siddharta, pero la verdad es que estoy encantado de ver lo bien recibida que ha sido por todos.

Excelente noticia que esta banda vuelva a estar activa. A ver si es verdad que antes o después tenemos nuevas canciones.