ROMPIENDO LAS OLAS (Lars Von Trier, 1996)

Un dilema lanzado a los espectadores.

Por Lilia.

Bess gesticula de una manera muy extraña, bastante peculiar, de un modo ligeramente molesto para mí. Tuerce la boca y parece mordérsela por dentro, como si fuera una técnica que aprendió en terapia para inhibir ciertas conductas que se consideraban indeseables. Mientras su prometido llega tarde a la boda, espera impaciente; y cuando llega, se abalanza sobre él y comienza a golpearle, acompañando los golpes con unos gruñidos y grititos agudos, que nos hacen creerla en extremo infantil o, por algún motivo, absolutamente desconectada de la vida. Esta es la primera impresión que genera esta chica, joven, pueblerina escocesa, con unos rasgos faciales raros, y un pelo muy largo, perteneciente a una pequeña comunidad religiosa (muy ortodoxa, muy patriarcal, muy estereotipadamente anticuada (con razón; porque los estereotipos generalizan y exageran, pero no siempre se basan en mentiras)), con un desconcertante acento y, al parecer, un historial psicológico oscuro. Pero todos sabemos, porque se trata de Lars Von Trier (y todos hemos oído algo de él), que Bess esconde algo, lo esconde en su ropa conservadora y sus gestos de niña pequeña, en su mirada caprichosa y su complicidad con Dodo, su misteriosa y bondadosa cuñada.

Bueno. La verdad es que ninguna de las tres películas que he visto de este director me han dejado indiferente. De Melancolía, la primera que vi, podría estar hablando y escribiendo horas (aunque es mejor pasarlas viéndola, una y otra vez); Dogville me dejó estupefacta y bastante dolida, con un sabor de boca amargo y tristón. Ésta, Rompiendo las olas, todavía sin digerir del todo, parece estar generando algo parecido (algo nuevo), en este caso un desconcierto gigantesco que se va volviendo dulce a medida que me alejo de la película, en realidad bastante cruda y dolorosa.

No sé qué puedo decir de ella (como siempre). Si tratara de hablar sobre aquello que “relata” (entrecomillado a propósito) no haría más que crear un listado prolongable de emociones y pensamientos humanos; todos derivados de situaciones aparentemente sencillas y tremendamente reales: la presión de una comunidad – en este caso, religiosa (qué manido este tema, pero casi siempre mal tratado; no en este caso, a mi parecer) –, o el tener que (o querer) lidiar con un amado accidentado y con las secuelas psicológicas evidentes de este accidente, por ejemplo. O situaciones emocionalmente muy fáciles de comprender, como el deseo de querer conseguir que todo salga bien – más para los demás que para ti – , o la muy valiente decisión de invertir toda la fuerza y voluntad de una misma en tener esperanza para ello, y así. En fin, una compilación de situaciones que podrían ser cotidianas pero que, por cómo las vive Bess (y en su aparente extravagancia) se vuelven mucho más difíciles, extremadamente complejas por involucrar a tantas personas (o no “a tantas”, sino “a tan distintas” personas). Se convierten incluso en una carga para el que las ve desde fuera, desde el otro lado de la pantalla, que recibe las miradas de Bess (y precisamente por esto). He leído que la intención de Von Trier con estos gestos inesperados era romper la identificación del espectador con la historia, truco muy inteligente; lo cierto es que a mí me hizo sentir bastante ajena a los acontecimientos pero en cierto sentido culpable de los mismos, sólo una espectadora frívola que inevitablemente estaba fuera y no podía ayudarla, condenada a ver a la pobre Bess (que estaba mucho más condenada que yo viéndola). (Otro paréntesis: ¿cuántas veces sentimos esto? ¿Cuántas veces me encuentro obligada a ser una observadora y viviente pasiva de las atrocidades y desgracias de otras personas?). [La digestión empieza a hacer efecto, acabo de tomar conciencia de lo inteligente que fue esa decisión para la película].

Como conclusión temporal, creo que puedo decir que Rompiendo las olas es una película ética, una película moral, un dilema lanzado a los espectadores, que no tenemos que posicionarnos en ningún bando pero que tenemos que saber lidiar con todo lo que nos presenta (y lidiar con cómo nos sentimos ante ello, si por ejemplo indiferentes o implicados; en mi caso iba por turnos). Lars Von Trier y sus protagonistas nos imponen tener que lidiar con el dolor humano, la injusticia, la ingenuidad o esperanza desesperada y la fe arrebatadora de una chica que, ellos dicen, “sólo peca de ser buena”. Yo todavía esto no me lo creo, todavía sospecho, “no me fío”, no sé si de Bess o de que alguna artimaña de este gran director, que me encandila con su fotografía, me deja boquiabierta con su narrativa y de momento nunca me ha dejado indiferente.

Intérpretes:
Emily Watson
Stellan Skarsgård
Katrin Cartlidge
Jean-Marc Barr
Udo Kier
Adrian Rawlins
Guión:
Lars Von Trier
Música:
Joachin Holbek
Fotografía:
Robby Müller