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Me tiembla la mano para pedir inmediatamente el disco, Javi. Felicidades por la reseña. Después de escuchar «Scream» ya tenía ganas de escuchar el disco, pero tras tus comentarios me ha entrado ansiedad.

¡Gracias Joserra!…vas a disfrutarlo de lo lindo, especialmente en tu caso la joyita «Remember my Name» por lo que comento en la reseña…un saludo.

Si, Remember my name parece un buen tema de Thunder. Gracias por la reseña Javi. Supongo que esa frialdad de tu escucha inicial habrá tenido alguna razón. Ya sé que hay discos que crecen con las escuchas pero otros también se cuelan por la fuerza de la costumbre. Simplemente necesitamos » que nos guste» y al final encontramos petróleo donde parecía que sólo había roca. Hablo en términos generales, no me refiero a este trabajo en concreto. Yo tengo mis serias dudas sobre este disco, y leyendo por ahí tampoco nadie me aclara nada. O gusta mucho por su potencia sonora y frescura, o negamos la mayor porque han perdido la melodía ( claro que esto viene dado por los aoreros más enfermizos de su sonido, que si no encuentran la canción que ellos buscan ni siquiera se fijan en lo que suena). Hay algo que me confunde, y puede ser por el cambio tan importante de formación, pero Tyketto era una banda con sonido propio, y yo no llamaría evolución o experimentación a nuevas vías a este trabajo. Más bien hay muchos padres y demasiadas madres. Hay una indefinición evidente y eso les hace perder parte de su esencia. Ahora suenan como muchos. Y que lo hagan bien, a mi juicio, no es algo positivo, sino forma parte de un problema. Ojo, y no estoy diciendo que el disco no tenga buenos temas, sino que esos temas pierden el código de marca. El hecho de que Danny siga diseñando con su voz el diario de ruta de las canciones no nos puede hacer ignorar que la marca Tyketto casi ha desaparecido. Un par de temas, a lo sumo, hacen que te recuerden a ese sonido sofisticado y reconocido que les dio la «gloria». Yo escucho el disco y me gusta, suena potente, tiene un sonido orgánico, aunque la batería no me convence demasiado, pero al menos no suena todo condensado. Pero siendo un disco potente instrumentalmente no me llena vocalmente. Mezclar riffs blueseros con voces de giros aoreros difama la música , no encuentra su contexto. El hard rock necesita fuerza vocal, pura adrenalina, que se sienta la electricidad. Y aquí se mezclan elementos antagónicos hasta generar más nubes que claros. ¿Un riff de corte bluesero y hago una parada vocal con teclados para desembocar en un riff más melódico, y el estribillo se convierte en algo anodino que no satisface ni a melódicos ni a hard rockeros? Por eso Javi, a lo mejor, la primera vez te dejó frío. No escuchaste lo que esperabas. Y luego, simplemente, intuyo que te has adaptado al proceso. Proceso que creo, sinceramente, que la mezcla no es la adecuada. En el próximo disco veremos el resultado real. Lo que si es una realidad es que ha conseguido dividir a sus seguidores. O gusta mucho , o nada, y eso en sí mismo sí es algo positivo. Al menos no pasará desapercibido ( para ese mundo ficticio que los aor/melódicos hemos inventado. O sea, 3000 personas en Europa, contando por lo alto). Digo esto porque, a veces, leo cosas que me asustan: «TODO EL MUNDO dice que Woa es la banda referente del aor actual»», como si el mundo fuera una secta vendiendo teclados de Wigelius!!!

Muy interesante tu reflexión Jesús; soy consciente de que deben existir muchos discos por ahí que si les hubiera pegado un repaso como Dios manda me habrían enganchado, pero la vagancia te hace desistir en el intento, (esa frialdad de la que hablo en la reseña me suele pasar a menudo); otros, como tu dices, por ser de alguna de tus bandas de referencia parece que han de entrarte si o si y por eso los trituras más; aún así, te aseguro que sin ser destructivo soy exigente como el que más con mis bandas favoritas, por lo que no por ello una nueva obra de alguna de ellas me va a gustar sea como sea.

Entiendo tu razonamiento, pero no comparto el hecho de que el disco tenga una evidente indefinición y guste o no, lo que no se le puede negar a «Reach» es que rezuma melodía por todos sus poros; la verdad nunca he entendido la antagonía que muchas veces se quiere ver entre potencia y melodía, como si no pudieran ir de la mano.
También ocurre muchas veces que el oyente se enquista y exige un tipo de canciones y de ahí vienen las decepciones; en este caso muchos seguro que esperan otro «Don´t Come Easy» y si eres cerrado de miras evidentemente que esta obra no te puede llenar; ¡ojo! que no lo digo por tus palabras, pero si que es totalmente cierto que esto suele ocurrir en innumerables ocasiones; por eso entre otras cosas yo si que lo considero una evolución manteniendo buena parte de sus señas de identidad, pues buena parte de esas melodías también son parte del recorrido de los anteriores discos de Tyketto.
Al menos esa es mi particular visión.
Un saludo Jesús.

Brooke St. James era o es un guitarrista irrepetible, el autentico espíritu de Tyketto.
Para mi, «Forever young» es una de las mejores canciones de la historia en su estilo.
Habrá que darle un orejazo al disco.
Un placer leerte, Javi.
Jesús, WOA son los putos amos, no lo dudes, y no creo que seamos 3000…quita unos miles.

Saludos a todos