Survivor y Bon Jovi son las dos grandes influencias que hemos tenido para este disco
Por José Ramón González.
Nos acercamos hasta Móstoles donde los madrileños Wildhärd nos reciben en su local de ensayo, una sala pequeñita de la que ha salido un disco grande. Anteriormente habían publicado un EP y un álbum bajo el nombre de Invaders. Teníamos mucho interés por que nos contaran cómo se fraguó Love N’ Lies, su primer álbum, por qué se decidió el cambio de nombre y cómo llegaron hasta el sonido que ahora los representa. Sorprende que siendo tan jóvenes hayan publicado un trabajo tan bien arreglado, tan repleto de detalles, con tantas referencias y con un planteamiento tan rotundo. La respuesta es la determinación. Hablando con ellos uno termina teniendo claro lo claro que lo tienen: saben lo que quieren y trabajan por ello. La mirada del tigre, Rocky.
Hablamos con Icy, Adrián, Sergio, y nos presentan al nuevo miembro, Tommy Guns —también toca la guitarra en la banda Strip Saints—, un teclista que tenían mucho interés en incorporar. Nos adelantan que sus nuevas canciones tendrán más teclados.
¿Cómo se pasa de Invaders a Wildhärd?
ICY: Buena pregunta, porque llevamos más años de lo que parece juntos, con el grupo, intentando transmitir nuestras ideas a través de la música, y es verdad que los últimos años, antes de lanzar el nuevo disco y decidir cambiar el nombre, las composiciones iban cambiando, no sólo por el estilo como tal, sino a la hora de plantearlas, las ideas que salían eran diferentes. Entre eso y que ya queríamos dar un cambio de imagen, a nivel de que ya no éramos esos niños, aunque somos jóvenes…
Es que sois muy jovencitos…
ICY: Sí, ya no somos esos niños de doce, catorce, dieciséis años, que muchas veces la gente se queda con esa imagen de niños y también creíamos conveniente cambiarlo.
ADRIÁN: El nombre de Invaders recuerda yo creo más a grupos de heavy metal. La música que nos estaba saliendo era más hardrockera quizás, con temas más melódicos, eso también nos empujó a cada vez sentirnos menos identificados con el nombre y querer iniciar esa nueva etapa.
Es verdad que se nota del primero al segundo, Beware of the night ya no es lo del primero, y hay canciones que podrían ser Wildhärd perfectamente.
ADRIÁN: Alguna sí, «Redhead lady» o alguna de éstas sí.
ICY: Por eso te hablaba de esa progresión, iban saliendo sonoridades diferentes y yo creo que fue un buen momento para hacer el cambio.
Y no cambiasteis sólo el nombre, lo cambiasteis todo.
ADRIÁN: Sí, sí. Ya no nos sentíamos identificados con Invaders, que fue un nombre que pusimos cuando teníamos doce, catorce, dieciséis años, cuando empezamos los tres, y es que en realidad tampoco nos gustaba ya. Y también pensamos que ya que íbamos a meternos a hacer un disco con toda la inversión que hemos hecho en la producción a todos los niveles, de tiempo, de horas, de dinero, etc, queríamos que fuese un nombre único en el mundo, porque Invaders hay muchas bandas que se llaman así, tributos a Iron Maiden que muchas veces te confunden, entonces nos daba rabia que nos estamos dejando el alma en esto y te confundan con un tributo que no tiene absolutamente nada que ver con lo que estamos haciendo. Todo ello nos empujó a hacer el cambio de nombre.
Y los nombres, os cambiasteis los nombres.
ICY: Eso también lo llevábamos hablando un tiempo, como ideas, pero nunca llegó a ningún lado, pero propiciado por ese cambio, mi hermano entró en el grupo y él ya sí tenía un nombre artístico, y para el cambio de etapa queríamos hacerlo completo.
¿Cuántos años teníais cuando grabasteis el primero?
ADRIÁN: Yo tenía dieciocho.
ICY: Yo tenía dieciséis.
SERGIO: Yo catorce.
¡Catorce! Pues no sonaba nada mal ese disco para lo jovencitos que erais.
ADRIÁN: ¡Ha habido una evolución evidente! [Se ríe]
Hombre, sí.
ICY: Fue nuestra primera toma de contacto con un estudio…
ADRIÁN: Con la música, con el estudio, con una grabación…
Pero tendríais que llevar ya un tiempo tocando juntos… Qué empezasteis ¿con diez años o qué?
ICY: Llevábamos un año y seis meses tocando juntos.
ADRIÁN: Teníamos hechas seis canciones que tocábamos en los primeros conciertos con los que arrancamos, y es que queríamos que la gente las escuchase y dejarlas grabadas. La determinación ha sido clara y el sueño lo hemos tenido claro desde el principio.
Y desde el principio cantabais en inglés, y con esa edad sorprende no sólo que cantarais en inglés sino que compusierais en inglés. ¿Cómo lo hacíais? ¿Sois niños prodigio?
ICY: No, para nada, para nada. [Risas]
Sois niños currantes ¿no?
ICY: Eso seguro. También escuchamos música en castellano, muchas bandas que nos han influenciado enormemente, pero las mayores influencias son en inglés. Al cantar es muy diferente cantar en castellano que en inglés, en la forma de vocalizar, los diptongos, cómo unir las frases, en la pronunciación española los golpes son mucho más fuertes. Si te acostumbras de pequeño a cantar así o a escuchar esa música y te sale… Además en esa época estaba estudiando inglés, y por esto con más ganas, y con todo eso empiezas a componer y a salir las ideas en inglés.
Creo que nos sale más natural, también te proporciona más alcance internacional, aunque creo que en castellano tampoco sería tan limitante. Pero de forma natural nos sale más así.
Para grabar el disco de Wildhärd, que es más depurado, está más trabajado, las armonías, un montón de detalles… ¿eso lo notasteis vosotros o fue algo que trabajasteis para que fuera así?
ADRIÁN: Yo creo que las dos cosas. Nosotros notamos que estaba habiendo esa evolución pero la buscábamos. A nivel de arreglos y de las composiciones las trabajamos mucho más y de una manera diferente a como las habíamos trabajado en Invaders. Le prestamos mucha más atención a la preproducción del disco, a todas las capas, todos los instrumentos, fuimos muy minuciosos en todo. Todas las melodías de voz, las guitarras, las teclas a posteriori. Estábamos siendo conscientes de ello, sí. Yo creo que este disco con el nombre de Invaders no habría tenido sentido. Yo creo que había que empezar de nuevo, que la gente escuchase una nueva banda con la que se pudiese enganchar, porque hemos notado que hay mucha gente a la que le gusta más Wildhärd que Invaders.
ICY: También está la determinación del inicio ha seguido y sigue. Para seguir trabajando, seguir mejorando y hacer más rica la música.
De los que estabais al principio ¿cuántos estáis ahora?
ADRIÁN: Los tres fundadores somos nosotros tres.
Es que hay una cosa que me llamó mucho la atención en León, ya en el festival [Lion Fest], y es que ibais juntos a todos lados. [Se ríen] Eso me transmitía la sensación de que sois muy piña, que estáis muy unidos.
ICY: ¡Como cuando los chiquillos van al baño!
Porque toquéis en el mismo grupo no tenéis que ir juntos siempre, pero a mí me parecía que erais muy colegas.
ICY: Lo bonito de esos viajes… No sé, si fuéramos estrellas mundiales y tocáramos en doscientas ciudades doscientas veces al año, eso no sé si sería igual, pero es verdad que tocas en una ciudad que no es Madrid, tienes esa ilusión por tocar allí, por ver la ciudad, por estar con tus amigos y mola aún más estar todos juntos: acabamos de tocar, de disfrutar juntos del festival, relajarnos, porque cuando vas a tocar disfrutas pero tienes esa presión de «vamos a hacer bien las cosas», queremos enseñar de lo que somos capaces y luego es el desahogo de estar juntos disfrutando, creo que es importante eso también.
En la sala en la que tocasteis sonabais tremendos ¿eh? Y me pasó una cosa muy curiosa: hicisteis una versión de Bon Jovi y ahora, cuando escucho el disco, hay un montón de cosas que me suenan a Bon Jovi.
[Se ríen todos]
No me había dado cuenta hasta que os escuché la versión.
ADRIÁN: Eran grupos que de hecho los mencionamos en la carpeta del vinilo, en los agradecimientos mencionamos a Survivor y a Bon Jovi porque son las dos grandes influencias que hemos tenido para este disco. A todos los niveles: nos encantan a nivel musical, a nivel de imagen, estética. Sí, sí, Bon Jovi es una de nuestras principales influencias.
Pero no imitáis a Bon Jovi. No como en otros grupos que dices jo, están copiando a Bon Jovi.
ICY: Es lo que siempre hemos pretendido. La determinación de la que hemos hablado es conseguir el sonido de Wildhärd, que lógicamente hemos mamado de todos esos grupos y esas influencias siempre van a estar ahí… Lo bueno de tener muchas influencias es la riqueza que puedes conseguir habiéndote empapado de muchos grupos. Nuestro objetivo es poder hacer nuestra música, con nuestro sello de identidad, pero que tenga esos pequeños aromas a esos grupos. Por eso nos alegra mucho escuchar que lo has percibido sin decir bah, es una copia, porque no lo somos ni tampoco pretendemos serlo.
De las bandas del festival [Lion Fest] ¿cuáles os gustaron más?
ADRIÁN: A mí históricamente Steelheart son los que más me gustan como gusto personal, pero en el festival me sorprendió mucho Chez Kane, que era la primera vez que la veía… Me pareció impresionante en directo.
ICY: Yo creo que aquí cada uno tenemos diferentes opiniones. A mí Pretty Maids me sorprendieron muchísimo gratamente, porque no esperaba que me impactaran tanto. Y Shiraz Lane, yo ya los escuchaba pero en directo no los había podido ver. Me recordaron un poco a nosotros con ese desparpajo, esas ganas de comerse el mundo. A nivel de directo yo fue con los que mejor me lo pasé.
A mí me gustaban Shiraz Lane, pero normal. Cuando los vi me quedé… que ahora soy fanático. Me parece que en los discos no se refleja lo buenos que son.
SERGIO: Yo también me quedo con Chez Kane.
Hablando de lo del otro día con Obús [antes de comenzar la entrevista habíamos comentado un reportaje que se había publicado unos días antes en el diario ABC en el que aparecían ellos junto a Obús] ¿habéis tenido relación con bandas veteranas?
ADRIÁN: Con Obús en concreto sí, los teloneamos siendo Invaders una vez.
Ese cartel de ahí [señalo uno de los carteles que decoran el local de ensayo].
ADRIÁN: Sí, 2022 o 2023. Hemos abierto también para Panzer, para Muro, para Saratoga, con Tierra Santa en Carabaña, con Avalanch…
ICY: Con muchas leyendas…
¿Os dicen algo, os dan algún consejo, os gusta que os digan o preferís que no? ¿Os sirve para algo?
ADRIÁN: Generalmente es complicado porque en los conciertos al final los grupos están centrados en lo suyo, los tiempos son limitados y tampoco hay mucho tiempo para relacionarse, a no ser que sea un festi, pero en general nos dan ánimos a seguir con lo nuestro.
Veo que habéis tocado un montón.
ADRIÁN: Desde 2017, junio del 2017, que dimos el primer concierto.
El mundo de la música ahora no es como para los grupos de antes, de los que estábamos hablando. Ahora casi ser músico no es una profesión. Creo que se lo escuché a Juanjo Melero. Muy pocos pueden decir que son músicos de profesión, que se dedican a eso. ¿Cómo veis vosotros el panorama?
ADRIÁN: Para nosotros es así. Nosotros tenemos nuestros trabajos que no tienen que ver con la música, y esto es un hobby, más que un hobby yo siempre digo que es un sueño. Conseguir tener una gran banda de rock es nuestro sueño desde que éramos niños, pero lo hacemos con pasión, los hacemos porque queremos, y dinero ya te digo que nada, al contrario, nos cuesta pasta, pero bueno, lo hacemos porque queremos así que tampoco nos vamos a quejar. Obviamente nos gustaría poder vivir de ello, pero bueno, ahí estamos.
Es también una ventaja ¿no? Antes, hace treinta o cuarenta años, algunos grupos se la jugaban a intentar vivir de la música porque se podía, y un montón de grupos se quedaban ahí. Ahora tienes la ventaja de que si sale, sale, y si no tengo otra cosa. Es un sacrificio pero también es un lujo.
ADRIÁN: Nosotros tenemos nuestra vida económica cubierto por otro lado, que siempre le hemos dado prioridad desde bien jóvenes, a estudiar nuestras cosas y a tener nuestros trabajos, y luego esto lo hacemos porque queremos y si algún día suena la campana, que va a ser complicado, pues bienvenido sea.
No es imposible. Con todos mis respetos para vosotros, que os gusta, y para Chez Kane, yo por ejemplo habría preferido veros a vosotros en el festival.
ADRIÁN: Ojalá, a ver si para el año que viene, pero está complicado.
Y Be For You, que también me gustan un montón, me parecen muy buenos, apenas se habló de ellos. [He leído crónicas del festival en las que ni siquiera los nombran]. Parece que nosotros tenemos poco orgullo de lo nuestro.
ICY: Sí, yo creo que… lógicamente mola ver que vienen grupos de fuera, pero que le den espacio al menos a una banda [española] es muy importante. Cualquier espacio que te den, que puedas aprovechar es, de verdad, muy importante. Como dices tú, Shiraz Lane te han sorprendido más en directo. Muchas veces poder ver a un grupo en directo puede hacer tic, aunque sean de todas las miles de personas que hubiera ahí, aunque sean quince personas, veinte, esa imagen ya no se va a borrar, sea para bien o para mal. Que haya esos espacios para los grupos es importante.
ADRIÁN: Sí, y lo que comentabas de que aquí siempre parece que se mira hacia fuera, yo creo que eso también es verdad. No sé por qué es, no sé si hay a veces como un punto de envidia… Porque nosotros llevamos años en esto, y evidentemente nos queda mucho por recorrer, pero sí que notamos que muchas veces ya solamente ser de aquí es un impedimento, y la verdad es que es incomprensible. Grupos gigantes como Mago de Oz son más grandes en Latinoamérica que en España. En España son grandísimos, evidentemente, pero allí son dioses. No sé, igual España no termina de ser un país cien por cien rockero a nivel cultural, pero sí que con los grupos nacionales es complicado.
Pasa en todo… Tú pones una panadería: Panadería Charo, pues una panadería normal y corriente, pero pones bakery y la gente dice ala, una bakery. Y con las cafeterías pasa lo mismo.
ICY: Parece que existe como un complejo… Espero que poco a poco eso cambie. No sé si siempre ha sido así, pero al menos desde que nosotros somos conscientes de la realidad, sí lo vemos así. Está en cada uno que intentemos cambiarlo, también.
Nos enorgullecemos cuando ya ha pasado. Con lo de Robe Iniesta, no se le ha visto habitualmente en las noticias, ni cuando sacaba un disco, no se hablaba de él, ahora lo tienes durante días en las noticias, ¡pero si no habéis hablado nunca de él! Con lo del concierto de Obús, pues me alegro un montón si han llenado, pero la semana que viene qué. Mucha gente va al revival, a la nostalgia, y entonces se acuerdan de los grupos, pero cuando están no. Eso me da un poco de rabia.
ICY: Eso suele pasar con muchas cosas en la vida ¿eh? Desgraciadamente.
¿Hablamos un poco del disco? ¿Cuál fue la primera canción que grabasteis?
ICY: ¿Que grabamos o que compusimos?
Que grabasteis. La primera que estaba terminada del todo.
ICY: Quitando la posproducción, de estar allí en el estudio y terminarla… ¿«Change…» fue?
ADRIÁN: En el estudio, no me acuerdo. Yo sé que la primera que hicimos, que la tocábamos con Invaders, fue «What’s getting on my way». Esa fue la primera terminada. Es que como grabamos partes en casa y partes en el estudio y producción en el estudio…
ICY: Es que al final fueron muchos días estando allí con [Manuel] Ramil y dándole muchas vueltas a todos los temas…
ADRIÁN: …al final como íbamos grabando por partes, ellos en su estudio en casa, yo en mi estudio grabando el bajo y mi guitarra…, igual la primera sí que fue «Change…». Y «Sweet cheater viper» fue también la primera que quizás estaba ya producida porque era con la que estuvimos haciendo pruebas con Ramil de cara a la masterización y a la producción final, más o menos ya para dirigir el sonido del resto de temas del disco.
¿Ayudó mucho que fuera Manuel Ramil quien grabara el disco? (El de Adventus es una pasada también). ¿Condicionó mucho, os ayudó mucho, os orientó o lo teníais todo muy claro?
ADRIÁN: Lo llevábamos todo bastante claro pero su mano ha sido clave. Sobre todo a nivel de teclados, porque nosotros teníamos claro que le queríamos meter teclados, pero por aquel entonces todavía no teníamos teclista, Tommy se incorporó después [lo miramos, que está enfrente de nosotros tras su teclado, y hace un gesto divertido que nos hace reír a todos]. Teníamos muchas ideas de producción también y…
ICY: … y buscábamos a alguien que se comprometiera a nuestro nivel. Hemos grabado en otros estudios y no ha sido nunca lo mismo. Esta vez buscábamos algo así y en ese aspecto no se le puede pedir más a Manu.
ADRIÁN: Buscábamos un productor, no un grabador de discos, eso es importante diferenciarlo. Hay personas que te graban el disco, lo que tú lleves, lo graban y ya está, hacen la mezcla y te lo quedas. Y Ramil es un productor que produce los temas, él se involucra, él tiene ideas de cara a la producción y sobre todo los teclados, muchas melodías… partes que son suyas, que las ha creado. Eso no lo escondemos porque es así. Había algunas que llevábamos ya pensadas, por ejemplo «Gone forever» la teníamos bastante trabajada en los teclados, pero él aportó sus ideas.
ICY: Los teclados suben…
ADRIÁN: … porque él es un maestro. De hecho nosotros quedábamos ¿a las diez u once en el estudio?
ICY: A las diez, bueno a las diez y media y media, bueno, tú estabas a las diez y media saliendo… [risas].
ADRIÁN: Bueno, pues él se bajaba a las siete o las ocho de la mañana para ir trabajando los temas.
ICY: Cuando llegábamos: buenas chicos, quiero enseñaros algo.
ADRIÁN: Él nos enseñaba las cosas que había estado trabajando con los teclados y lo veíamos ahí con él. A veces debatíamos un poco pero en general… Me acuerdo por ejemplo con «Chase of love» y con «Endlessly»… de flipar lo que había hecho con nuestra canción. Nosotros le dábamos ideas que teníamos, directrices, queremos teclados aquí, queremos esto, él decía vale, vale, tranquilos, y al día siguiente había hecho esa barbaridad.
Se nota un montón, son detallitos…
ADRIÁN: Sí, sí, Manu ha sido clave. De cara al futuro, ya que tenemos teclista y que ya estamos trabajando en el siguiente de hecho…
¿Ya?
ICY y ADRIÁN: Sí, sí. Ahora después nos ponemos ahí… [lo dicen con cara casi de ansiedad por ponerse a ensayar].
ADRIÁN: …llevaremos el sonido mucho más depurado en preproducción, a nivel compositivo el teclado va a tener mucho más protagonismo.
Qué guay. ¿Y en cuanto a las armonías vocales? Me gustan en particular las que no son muy llamativas pero las habéis metido en el sitio ideal.
ICY: Hay muchas, no sé si menos de las que parece, pero hay muchas armonías. Al final a mi hermano y a mí nos encanta hacerlas, era nuestra intención. Éramos tres voces, ahora con Tommy somos cuatro, podrá haber más riqueza aún en cuanto a voces, armónicos, timbres… Y en el disco sí, hay muchísimas partes armonizadas, muchísimos coros y es algo imprescindible para nosotros, tanto en estudio como para poder hacer en directo. En eso ponemos mucho mimo, mucho esmero, como en todo, pero es algo determinante.
Que lo que hacéis lo podáis hacer en directo.
ICY: Hay grupos que tienen coros, pero creo que me cuesta ver grupos en directo que tengan cuatro voces, tres voces, todo en directo, y que haya riqueza. A lo que me refiero con «diferenciadores» es a en ese aspecto, a poder hacerlo tanto en disco como en directo, que haya cuatro tíos cantando y que suene.
Un par de canciones que me gustan mucho: «Ready for the night» [No sé por qué la llamé «*Running for the night»; Icy me corrigió muy discretamente repitiendo correctamente el título] y «Midnight lover».
ICY: Las cañeras ¿no?
Me gustan todas ¿no?, pero cuando salen esas… Y los coros me gustan un montón, ahí sí que están fuertes y con mucha presencia. ¿Cuáles son vuestras favoritas?
ICY: Mis favoritas son «Take me back» y «Endlessly»
ADRIÁN: La mía «Chase of love».
SERGIO: «Endlessly».
TOMMY: Yo creo que «Ready for the night».
¿De qué os gustaría que la gente se diese cuenta al escuchar el disco?
ADRIÁN: Las voces en general, todos los detalles que hay de producción, de sonido, qué volumen tiene cada cosa en cada momento…
¿El volumen?
ICY: Sí, hay cosas que han sido incluso… [se ríe] enfermizas entre nosotros y también con Manu…
ADRIÁN: Qué efectos se utilizan en cada momento, todo eso a lo que los grupos le damos muchísima importancia cuando estamos produciendo el disco, pues mira qué efecto de guitarra tiene aquí, por qué aquí tiene más reverb y a lo mejor este solo es más seco que el de la otra canción, o por qué el coro está aquí más alto y el de aquí está más bajo, o esta armonía está más alta que otra…
ICY: …y que en una primera escucha igual se te escapan, pero si lo escuchas con cascos o con unos buenos altavoces y te pones a observar, pues hay muchos detalles.
Love n’ lies desde luego tiene esa virtud. Eso hace que el disco resulte cada vez más adictivo.
Se ríen cuando les pregunto hasta qué hora están ahí (cuando estamos terminando son pasadas las ocho). Son muchas horas las que dedican a ensayar, como es lógico. Me dicen que están trabajando en alguna cosa nueva, que tienen una canción y muchas ideas sobre otras, pero que tienen también que preparar los conciertos a pesar de que después de tanto trabajo para el disco es bueno a nivel mental y artístico dejarlo descansar un poco. Anima a los aficionados a que vayan a verlos en directo, a todas las bandas en general, porque prometen que lo pueden disfrutar mucho. Me anuncian las próximas fechas:
17 de enero Puertollano
30 de enero Zaragoza
7 de febrero Gandía
ADRIÁN: En mayo Sevilla, y el viernes 29 de mayo hacemos la presentación oficial a lo grande en la sala Revi Live en Madrid. Ahí queremos montarla bien, hacer un concierto de presentación nuestro.
