La canción del día.

Hoy he recurrido a una canción a la que he vuelto muchas veces. Me acompañó durante buena parte de mi adolescencia. El disco estaba producido por M. Mendoza y J French, de Twisted Sister.

Escuchada hoy no tiene el mismo impacto, aunque conserva ese sabor a clásico irrenunciable del pasado. El disco me sigue gustando y lo disfruto a menudo.

Curiosamente descubrí hace poco que el bajista, Gary Kriss, recuperó el nombre de la banda para publicar el año pasado un nuevo disco titulado Disorderly conduct, distribuido por Retrospect Records.

Una canción fantástica para empezar el día: «Always there for you», del disco de Michael Sweet publicado en 1995. A la producción y las guitarras está Mike Slamer. Esta versión es una auténtica muestra de contención y buen gusto, muy superior, en mi opinión, a la original de Stryper; nada que ver con la obsesión gritona por la que le ha dado en los últimos años.

Sí, estoy de acuerdo contigo en que los gritos de Sweet son parte del sello de la banda pero, como bien dices, en sus discos en solitario abandonaba esa faceta en favor de una interpretación más natural y, si se me permite, intimista.

En su último disco en solitario, I’m not your suicide (2014), ya no se preocupa de distinguir entre Stryper y él, que vienen a ser lo mismo, y nos «regala» una colección de gritos sin freno que bien se podría haber ahorrado. De ahí y de que tengo la sensación de que ahora parece más interesado en demostrar que a su edad es capaz de seguir haciendo tamaña proeza que de cantar, mi comentario.

No es una canción desconocida ni mucho menos. Forma parte de uno de esos discos míticos, únicos, diferentes, que han pasado ya el examen del tiempo y que siguen aguantando con firmeza el calificativo de «disco de culto». En mi opinión el disco de Diving for pearls ha pasado de ser una rareza a ser, si no un imprescindible sí un disco especial y que se eleva por encima de muchos otros.

La canción que me he seleccionado hoy es una de esas semibaladas que suenan auténticas. «New moon»:

Da un poco de miedo poner algunos discos que llevan un tiempo durmiendo en las notas sostenidas del pasado, por si acaso al ponerlos nos encontramos con canciones que ya no se parecen a como las recordamos. El disco que publicó Herman Rarebell Herman Ze German & Friends es uno de ellos. Lo que ocurre es que en él está Don Dokken haciendo algunas interpretaciones brillantes. Por eso no tengo ningún reparo en volver a ponerlo y disfrutar de, entre otras, esta maravillosa «I’ll say goodbye»:

Clasicazo indiscutible de los instrumentales de guitarra. Un aporte elegante a lo que se conoce por vertiente neoclásica de los guitarras solistas de la mano de uno de sus más brillantes artistas. El tema por excelencia que le gusta a cualquiera por poca afición que tenga a los instrumentales:

«Hiding from the world». Temazo del álbum Grand design. Gran disco éste de Damned Nation que conviene recuperar de vez en cuando:

¿Con ese temazo y sólo llegas a 290? Nenaza.

¿Te puedes creer que tengo sin escuchar ese disco? La canción es muy buena.

Mi canción hoy ha sido este temazo del, para mí, último gran disco de Bon Jovi:

El Malo wrote:

Joserra, creo que te equivocas, que esa canción no es del New Jersey

¿Por qué te habrás puesto ese nombre?

Me vas a decir que, como está la banda del colega ahora, no firmarías a ciegas por un disco como el Have a nice day.

Para empezar el día con energía, la mejor canción de la saga James Bond de los últimos años, porque las últimas son ñoñas, ñoñas:

Interesantísima banda japonesa Onmyo-Za, con más de 16 años de carrera a sus espaldas. Esta canción es una buena muestra de su atractivo:

El «Lady don’t answer» es una canción estupendamente representativa de este discazo, Shades of art, de Trail of murder:

Visto lo visto los últimos días -y años- y viendo la que se nos viene encima, la canción de hoy tiene que ser ésta, que podría haber sido escrita ayer o esta mañana.

Me daba que ésta te iba a gustar.

Toma ya pedazo de versión. Lo hacen tan bien que parece suya:

La maravilla con la que se abre el disco de What If:

javi wrote:

Buen aporte, no conocía la banda y eso que en su día, cuando me descubrieron “King of Hearts” supongo que miraría cosas de ellos, pero no recuerdo esta banda.

Esa canción suena mucho a King of hearts. El disco está reeditado en una colección de 100 títulos de AOR. En cdjapan está por unos ocho euros.

Clasicazo para hoy, que hacía tiempo que no ponía. Cómo entra esto después de un tiempo sin escucharlo; casi es mejor que antes:

Ya sé lo que me va decir Jesús, pero esta canción es una maravilla compuesta por Stevie Nicks para el Rumours de Fleetwood Mac.

Compuesto de uno de los momentos más inspirados de la carrera del guitarrista francés, este Amphibia suena maravillosamente. He elegido la segunda parte de la pieza:

Me ha dado por pegarle un repaso a los dos discos de Vinnie Vincent. Me han entrado casi sin respirar. Por ejemplo ésta:

Este hombre estaba fatal. Vete tú a saber dónde andará.

Ya que andamos con el Marcello, es buen momento para recordar una de las grandes canciones de ese gran disco de Easy Action. «Teachers do it with class» no es de las más representativas en un disco de línea más melódica, pero esa línea de bajo, el solo y los coros son irresistibles:

«No time», del primer disco de Black Country Communion, con todo lo mejor que pueden ofrecer estos cuatro músicos. Según Glenn Hughes, el padre de Jason Bonham estaba en la sala la noche que grabaron la canción.

Una canción del nunca suficientemente reivindicado Built to destroy de The Michael Schenker group.

Y tanto.

Estaba repasando este disco que hacía bastante que no ponía. Un disco que a día de hoy suena muy bien. Dejo la canción que cierra el disco:

Una de las canciones del estupendo disco, otro, de Riot. Pensaba poner «Silent scream», pero al final me he decidido por «Babylon». A pesar de que en este Nightbreaker hay dos versiones, el disco queda muy completo y variado.

En «Babylon» alcanzan ese tono tan atractivo de guitarras potentes y melodías que tan bien dominan, los coros del estribillo son muy chulos.

Jo, veinticinco años. Y qué bien sigue sonando.

Para celebrar la publicación del nuevo disco de Cheap Trick, dejamos este temazo de la banda sonora de Top Gun:

Qué sonido entrañable. La canción está muy chula, habrá que rescatar este disco, Javi.

Voy a poner una canción de Riot que siempre me ha encantado y hacía tiempo que no ponía. Esos vientos y el dúo con Joe Lynn Turner son poco menos que irresistibles:

Lord AOR wrote:

De vez en cuando los rescato…

De éste se ha anunciado más de una vez reedición, pero nada.

Repasando el disco Stick in your ear de Paul Laine he recordado esta canción que hacía mucho que no escuchaba:

La canción con la que se abría el disco de 1983 Next position, please, de los inigualables Cheap Trick, recientemente reeditado en Japón en cardboard sleeve:

Magnífica canción «Think it over» con la que unos renacidos Uriah Heep cerraban el celebrado Abominog de 1982. Curioso vídeo porque es John Sloman quien sale pero la canción está grabada por Pete Goalby. En la batería está Chris Slade y no Lee Kerslake. Hay una versión anterior que apareció como single en Conquest (1980) cantada por Sloman que es la del segundo vídeo, y se puede comprobar que lo que han hecho ha sido poner la segunda versión en el vídeo primero porque hay fallos de sincronización:

Insuperable canción de Thunder.

starbreaker wrote:

Auténtica joyaza de la guitarra instrumental de un disco de los grandes del género.

 
Me encanta esa canción. Compré el disco cuando salió, aunque recuerdo que no era muy apreciado en su momento, al menos no en el círculo en el que me movía. Ese sonido blues y ese toque tan especial en un momento en el que se llevaban los corremástiles y los guitarristas más salvajes le hizo quedar en segundo plano. A mí el disco siempre me gustó mucho, incluida esta canción que tan bien has seleccionado.

Me he acordado esta mañana del primer disco de la banda de Jason Bonham y Chris Ousey, Virginia Wolf, que sigue sonando fantásticamente. Habría puesto «Livin’ on a knife edge», pero como hay un vídeo de «Waiting for your love» va ése:

Es que tanto el vídeo como la canción son fantásticos, desprenden una vitalidad contagiosa. Qué guay.

A propósito, aquí he encontrado la versión completa del vídeo:

Menudo temazo, Javi, sí señor. Tal como lo has dicho.

Estupenda canción. Creo que este disco es complicado de conseguir.

No solo es una de las mejores canciones del disco, sino una de las grandes que han compuesto en toda su carrera. Excelente elección.

Qué poquito pero qué bien hecho, la discografía de Boston. Aquí el clip oficial.

Recientemente reeditados en Japón algunos de los primeros discos de la Steve Morse Band, elijo esta «Battle lines», tan maravillosa como cualquiera de Southern steel. Acompañado del increíble Dave LaRue al bajo y Van Romaine a la batería es un disco de los que me parecen imprescindibles.

La canción que cerraba la primera cara del primer disco de Schenker con McAuley. Una canción que sigue sonando estupendamente:

Mucho polvo no le ha dado tiempo de coger ¿eh?

Minoru Niihara y Munetaka Higuchi, de Loudness formaron esta banda a mediados de los noventa junto al guitarra de Earthshaker Shinihiro Ishihara y el bajista Koichi Terasawa. A ver si no tardan mucho en reeditar estos discos que son más que interesantes. Esta es una excelente canción de su primer disco de 1994:

Qué energía desprende la Reo Speedwagon. Esta canción del Good trouble tiene un final desbordante gracias, entre otras, cosas al piano de Neal Doughty:

Temazo del segundo álbum de los Faces:

Estaba repasando el último álbum de estudio de Circus Maximus. Selecciono una de las magníficas canciones que contiene este trabajo:

He estado repasando esta mañana este gran álbum de la banda de Greg Howe junto a la magnífica cantante Meghan Krauss, el batería Gianluca Palmieri y el bajista Kevin Vecchione, coautor de casi todas las canciones del disco. Qué lástima que no haya habido más publicaciones de la banda, porque este disco es sin duda sobresaliente:

Hacía un tiempo que no ponía algo por aquí. Menuda presentación tuvo el guitarrista Blues Saraceno con esta canción que abría su primer disco Never look back. Una pieza cortita y mágica esta «Remember when» que es un verdadero acierto, además de poco habitual para abrir un álbum de este tipo. Le acompañan Randy Coven al bajo y Joe Franco a la batería:

Buena canción para cargar energía. Escuchado ahora, este disco que supuso el retorno de Scorpions al XXI con material nuevo, suena estupendamente:

En el año 2001, hace ahora veinte años, el cantante de Coney Hatch publicó un álbum en solitario bajo el título Into the future. En él se incluía esta buena canción:

Del último disco de Fish, esta conmovedora canción: