La aristocracia del Thrash
Por José Ramón González.
Hay bandas que, a causa de su éxito o popularidad, se han ganado el apelativo de «reyes»: los reyes del metal, los reyes del progresivo… Hay reyes por todos lados. Nuestra inclinación a poner etiquetas que nos ayuden a expresar el entusiasmo que sentimos hacia la música de determinados artistas nos lleva a ser, en muchas ocasiones, excesivos.
Hay otros grupos que no alcanzan ese reconocimiento, pero que forman parte de un conjunto selecto de artistas que han desarrollado su carrera con coherencia, rigor, arriesgando algunas veces, nunca acomodándose, que pueden mirar orgullosamente hacia atrás y reivindicar su trabajo ahora. Lo que es aún más complicado —y a ese selecto círculo pertenecen muy pocos— es que algunos de esos músicos puedan decir que, después de cuatro décadas de carrera, han grabado si no el mejor, uno de los mejores discos de su trayectoria. Eso es lo que, precisamente, podemos afirmar de los norteamericanos Testament, y esta vez sí, sin exagerar: Para Bellum es, sin duda, un álbum excepcional, grabado por unos músicos envidiables que podrían formar parte de las mejores orquestas del mundo si se dedicaran a la música clásica (a Dios gracias que no lo hacen).
Estos artistas forman parte de lo que podríamos llamar la aristocracia del rock, y en el caso de Testament diríamos que son la aristocracia del thrash.
Teníamos unas ganas enormes —ansiedad deberíamos reconocer— por verlos presentar en directo su nuevo álbum, algo que hemos podido hacer gracias a la iniciativa de los conciertos que, con motivo de su participación en el Resurrection Fest, han ofrecido en solitario en diferentes puntos de España. La apabullante solvencia técnica de los miembros de la banda brilla más si cabe como expresión concreta de la búsqueda incansable de la superación, del inconformismo con la realidad, del compromiso con su tiempo a través de la denuncia social, con el respeto a su arte y a sus aficionados. Aquellos salvajes rebeldes y desafiantes de 1987 son ahora músicos profesionales, creadores que han logrado hacer de una vertiente del rock un género en sí mismo gracias a una exigencia técnica sin grietas que eleva las composiciones muy por encima de la de la mayoría de sus compañeros de generación. Por ello, asistir a un concierto de Testament hoy es ser partícipe de un acto de reivindicación al tiempo que de reconocimiento.
Vayamos al repaso y revisitación del espectáculo que ofrecieron Testament en Villava/Atarrabia. Los acompañaba para animar la velada (si es que hacía falta) la banda Hellripper, un grupo de black/speed metal que, según me comentaban, está teniendo mucho tirón. Tras ellos, la excitación y la admiración general mirificaban a unos músicos aún ocultos a la vista de sus seguidores, pero cuya presencia se presentía bajo su aura palpitante. «For the love of pain» abrió el espectáculo con los cinco titanes sobre las tablas. Sonido atronador (demasiado) que mejoró ostensiblemente a partir de —curiosamente— «Low». Dos más de su nuevo álbum la siguieron: «Infanticide A.I.» (ya una imprescindible de su repertorio) y «Shadow people», ante la cual este humilde redactor tuvo que soltar su cámara para poder gritar «Humanoid, supernatural forces!». A partir de ahí, festival de clásicos repasando todas sus épocas —Demonic incluida—. Salvaje y cuasi mítico Eric Peterson, sangre de la banda; el maestro Skolnick, que ya no admite adjetivos por saturación; un Steve DiGiorgio megapoderoso; el nuevo fichaje Chris Dovas que ha sido para Testament como el implante de un órgano vital que ha renovado todo el organismo; y un Chuck Billy totémico. Eso es Testament.
«Practice what you preach», «Sins of omission», «Electric crown», «So many lies»… y para cerrar rendición de pleitesía a los primeros álbumes de la banda: «Over the wall» e «Into the pit», con las que consiguieron que nos sintiéramos parte de un momento triunfal. Fue emocionante volver a encontrarse con estos músicos. Pueden estar orgullosos de su legado (no es un juego de palabras intencionado con aquel título, ahora visionario), pero no menos de su presente.
