Construyendo un ideal
Por José Ramón González.
Es frecuente encontrarse en publicidad eslóganes que inciden en la idea del sueño: persigue tu sueño; no renuncies a tus sueños; cumple tu sueño; no dejes escapar tus sueños. Todo esto da, de verdad, mucho sueño. Se trata de un ideal de fantasía, algo pueril, y no poco manipulador. Invita a vivir pendiente de una idea que, frecuentemente, está lejos de la realidad. Lo peor es que eso empuja, en muchos casos, a la ansiedad, a la frustración y a la tristeza. Y está bien que las personas aspiren a algo, pero también es recomendable no perder el contacto con las verdaderas capacidades de cada uno. Es cierto que hay personas que tienen claro que están dispuestas a sacrificarse por aquello que les va a proporcionar felicidad, sin importarles lo que nadie piense; eso es admirable —me estoy acordando de la película Frances Ha (Noah Baumbach, 2012)—. En ello hay, además de sacrificio, mucho trabajo. Y aunque no hay que confundir la vocación con el talento, creo que el trabajo y el conocimiento son imprescindibles para hacer, medianamente bien, cualquier cosa. Tampoco debe confundirse el éxito con el trabajo bien hecho, pues existen miles de casos en los que, a pesar de las pocas virtudes de ciertos llamados «artistas», éstos obtienen un reconocimiento desmedido. Aunque serán felices, supongo.
Que los madrileños Wildhärd saben lo que quieren lo dejaron claro en la entrevista que nos concedieron hace unos meses y certificaban con el estupendo Love N’ Lies publicado el pasado año; que saben cómo lo quieren lo constataron rotundamente en el concierto de presentación de dicho álbum que ofrecieron el pasado viernes 29 de mayo en Madrid. El caso de estos músicos es el de aquellos que tienen claro su objetivo (llamémosle sueño si se quiere) y trabajan con ahínco para lograrlo, con conocimiento, con ilusión. Y así si es posible alcanzar esas metas. Son jóvenes y llevan tiempo cimentando paso a paso la base firme de una carrera que casi no ha hecho más que empezar. Pero vayamos antes a sus acompañantes para dicha ocasión.
La responsabilidad de abrir la cita la tuvo la banda Catstrike que, frente a la propuesta de presentación que hacían Wildhärd, éstos se despedían: esa noche daban su último concierto. Con ganas, con emoción y con entrega repasaron parte de su repertorio. El trío practica (practicaba) un rock con influencia del rock de los noventa en muchos momentos (en especial cuando los acompañó Ulises Zeta, uno de los anteriores miembros del grupo) con algunos rasgos de rock clásico. Rick despedía energía de manera inagotable y mostró un buen desempeño al bajo; Lex, además de la guitarra y la voz, se encargó de conectar con la afición, generó un agradable ambiente sin parar de agradecer el apoyo de los que les habían seguido; al fondo estaba Phoenix a la batería y en la otra guitarra Filiu. Incluyeron un par de versiones, la última «Somebody to love» popularizada por Jefferson Airplane.
Poco después aparecieron las estrellas de la noche. Habían montado un escenario propio de las bandas norteamericanas de los años ochenta a las que tanto admiran, con plataformas a cada lado —una para la batería y otra para el teclado— y unos pocos escalones en medio al final de los cuales que apareció Icy Blaze. El kit del concierto incluía, además del escenario, todos los elementos que son referenciales de aquellas bandas: vestuario (Adrián se cambió tres veces), pequeña parte acústica sentados en los escalones, bajada al foso de Icy… Una auténtica gozada. A los jóvenes que me dicen que les habría gustado asistir a uno de los conciertos de la época les recomendaré que vayan a ver a Wildhärd, porque lo hacen muy bien, sin patinar hacia la línea que podría hacerlos caer en lo paródico. Y creo que es así porque hay un componente de autenticidad, de pasión, de respeto, de admiración; un deseo de emular aquello que tanto aman. Interpretaron al completo las canciones de su álbum con una convicción absoluta, con todos los coros hechos por ellos, nada de postizos.
Al fondo del escenario podía verse a Edgar haciendo malabares con las baquetas a lo Tommy Lee y con una pegada fabulosa (protagonizó un momento divertido aunque quizás un poco excesivo para mi gusto, sobre todo por lo que se alargó, cuando bajó al escenario y se echó al coleto un largo trago de una botella de Jack Daniels) y a un estupendo Tommy Guns a los teclados. Sergio se movía por el escenario ocupando un espacio secundario que abandonaba para adelantarse cuando había que cubrir huecos. La manera en la que se mueven por el escenario no deja tiempo para la desconcentración. Poses nada ensayadas, pura actitud. Me atrevo a afirmar que en aquellos momentos estaban construyendo su ideal, algo con lo que habían estado soñando mucho tiempo. Lo sacaron de los sueños y lo trajeron al mundo real. Y lo hicieron con unas canciones que en directo funcionan a las mil maravillas. A mí me gusta especialmente cómo queda «Ready for the night», aunque también afrontaron con éxito una canción tan delicada como «Take me back» en la que los coros tienen que estar muy trabajados. Otra que lució lo suyo fue «Gone forever» con la que disfrutaron no poco en el escenario.
Dejaron espacio para un medley con cuatro canciones de su etapa Invaders que, hay que admitirlo, sonaban bastante cañón en directo. Hicieron una versión de «Born to be my baby» de Bon Jovi, una de sus mayores influencias, que les quedó impecable. Hubo otro momento Bon Jovi/Richie Sambora cuando Icy y Rikk alternaron sus voces interpretando una de las canciones.
Icy quiso darse «un capricho» al terminar el concierto: pidió al público que cantara solo el estribillo de «Chase of love». Supongo que era el trocito de sueño que le faltaba para completar su momento ideal.
La determinación de la banda de seguir construyendo su carrera nos augura muchos más momentos excitantes que, posiblemente, seguirán dando forma a los sueños de estos chicos tan estupendos.
